La muestra de fotografía artística y "body painting" de Monika Teruelo nos descubre una nueva imagen de Sara García

La joven campeona zamorana Sara García no necesita presentación en su tierra. La conocimos con su pequeña moto rosa, camino del Vespa Raid Maroc y ya entonces hablaba del sueño de competir en el Rally Dakar. Tras conseguir el Campeonato del Mundo de Bajas, ser la primera mujer en finalizar el Intercontinental Rally (antiguo Dakar Africano)... llegó el momento. Un primer intento y, en la edición de 2020, se convirtió en la primera mujer europea en terminar el Rally Dakar.

Hoy, con las cicatrices y la marcas que su deporte deja en el cuerpo, nos acercamos a su cuarto Dakar, pero lo hacemos descubriéndola como lienzo de arte, un cuerpo modelado en constancia, trabajo e inteligencia, que otra zamorana, Monika Teruelo, ha pintado y fotografiado para mostrar una expresión femenina, su sensualidad y su interior, más allá de su faceta profesional. 

Hablamos con Mónika Teruelo, la artista multidisciplinar zamorana que hoy, a partir de las 19:00 h., inaugura la exposición "Soy quien quiero ser" en el Sa Caleta de Ibiza. 

-No voy a preguntarte sobre tu relación con Sara García, sé que dos zamoranas tan valientes y guerreras, acostumbradas a luchar en un mundo de hombres, tenían que conocerse y trabajar juntas y en las fotografías es evidente la complicidad entre vuestras dos mentes despiertas...

-Es cierto, cuando conocía a Sara supe que había una conexión, luego la sesión de pintura y la fotografía fue el auténtico descubrimiento: encontré dentro de ella una gran sensibilidad y mucha fuerza, además de la evidente belleza que su cuerpo ya demuestra. 

Yo conocía su trayectoria, cómo no, y quería apoyarla en su carrera, primero, y de esa intención surgió esta exposición, con la idea de que sea itinerante y, si hay posibilidad y un espacio, me gustaría poderla ver en Zamora.

-En los momentos previos a la presentación de la muestra, confiésanos qué van encontrar los turistas y amantes del arte que la visiten: 

-Una colección de fotografía artística y "body painting", con una selección de diez imágenes de Sara García, de una colección de 35 fotografías.

Es una exposición diferente, porque este tipo de fotos dan mucha libertad, con un lienzo que son personas y me permiten ser libre como ilustradora, como artista y fotógrafa.

-Descúbrenos qué hay detrás de estas fotografías...

-Ya te comenté que toda esta colección es especial, un código diferente a la fotografía de retratos o figurativa, en una sesión de este tipo, aquí importa mucho la empatía, porque cuando tú pintas sobre la piel tienes una conexión especial. Es verdad que la modelo tiene que ser una persona que esté a gusto con su cuerpo. 

Cuando pintas creas una relación más íntima y su cuerpo y su cara se va relajando y ese es el momento perfecto para sacar una foto y descubrir su mundo interior. Las poses primeras se descartan y, luego ya, son realmente ellas. Las mujeres que se ven tan bellas así se van empoderando, sintiéndose más femeninas. Yo también soy maquilladora y reconozco que ayuda también el maquillaje previo. 

Las líneas que yo pinto van marcando las líneas femeninas, resaltando las formas del cuerpo, las hacen sentirse vestidas y la pose cambia, se sienten bellas, guapas en su cuerpo, se van empoderando, con una feminidad natural. 

-¿Cómo es este tipo de pintura?

Mi pintura es muy gráfica, supongo que al haber estudiado diseño gráfico, lo llevo dentro. Por eso, el body painting que yo pinto es de líneas muy rectas, geométricas, además uso mucho el blanco y negro porque esto hace que la luz destaque las curvas.

-¿Qué dijo Sara al verse en las fotografías? 

-Estaba encantaba, me preguntó si de verdad era ella (se ríe).

-¿Puede decirse que la fotografía artística ha estado siempre en ti? 

-Tras 20 años de carrera, puedo decir con orgullo que tuve una formación de primer nivel en la Escuela de Artes de Zamora y desde ese momento he tenido anhelo de fotografía. Ahora, con el "body painting", he podido desarrollarme profesionalmente uniendo muchas de las vertientes artísticas que llevo dentro y en las que me he formado, tanto el diseño gráfico como la ilustración, que estudié en Valladolid, como el trabajo con personas y la cercanía a la gente que creo que forma parte de cualquier diseñador gráfico que quiera realizar trabajos de calidad y perfectos para su finalidad. Ahora, con estas fotografías, puedeo descubrir a los demás e incluso a los propios modelos lo que hay dentro de las personas.