Llega a Zamora la obra Edén, una inmersión en la “Divina Comedia” a través de la danza

La compañía profesional caraBdanza, dirigida por el coreógrafo Gonzalo Díaz, vuelve a la ciudad de Zamora con su nueva creación escénica: EDÉN. La obra, concebida como un viaje poético y sensorial inspirado en el clásico de la literatura “La Divina Comedia” de Dante Alighieri, se adentra en los espacios simbólicos del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso para proponer una travesía interior hacia la belleza, la plenitud y la paz. CaraBdanza propone una lectura actualizada del poema, entendiendo el viaje dantesco como un proceso de autoconocimiento, resistencia y esperanza a través del movimiento y la danza.  La obra se representará el próximo domingo 25 de octubre en el teatro Ramos Carrión de Zamora.

Un diálogo entre danza y literatura universal

Con EDÉN, caraBdanza continúa su línea de investigación artística uniendo danza contemporánea, dramaturgia y grandes referentes de la cultura universal. En esta ocasión la compañía se sumerge en uno de los pilares de la literatura mundial: el poema alegórico que Dante escribió hace más de seis siglos y que, aún hoy, mantiene intacta su capacidad de inspirar pensamiento, arte y emoción.

“Con EDÉN hemos querido bucear en la obra de Dante y buscar las claves para hallar, tal vez crear, ese paraíso anhelado a nuestro alrededor. La danza bebe de la poesía, del texto, y crea su propio viaje del Infierno al Paraíso en esa travesía hacia nuestro interior, hacia la belleza”, afirma Gonzalo Díaz, director y coreógrafo de la compañía. Con esta obra y de la mano de Virgilio y Beatriz recorreremos la hermosura de este mundo que nos rodea y la posibilidad de dejar, tras nuestro paso, un legado mejor para el futuro.

La dramaturgia de esta composición de danza, firmada por Gonzalo Díaz y Raúl Chacón, construye una lectura contemporánea de la obra dantesca, transformando los tres “reinos” en estados emocionales y psicológicos que el cuerpo de los bailarines encarna y despliega mediante un lenguaje de movimiento y expresividad.

Un viaje a los tres paisajes del alma. Descenso a los Infiernos

La obra se abre con un descenso al infierno personal de Dante, un territorio donde habitan el miedo, la culpa y la confusión. En este espacio oscuro, poblado de sombras y caídas, el protagonista se enfrenta a su propio desgarro interior. Un Virgilio simbólico —la razón, la claridad— surge para acompañarlo en su tránsito hacia un nuevo estado. La coreografía construye un paisaje de tensión física, repetición y lucha en el que los bailarines encarnan los impulsos contradictorios que desgarran al ser humano.

Un purgatorio reflexivo

La escena se transforma en un purgatorio blanco y nebuloso donde los siete pecados capitales toman forma corporal. Aquí, la obra plantea una batalla interna, una lucha por la supervivencia emocional marcada por el agotamiento y la introspección. Dante observa cómo el tormento mental acelera los latidos, pero también cómo, a través de este enfrentamiento con uno mismo, surge la posibilidad de avanzar. Este purgatorio rompe deliberadamente la cuarta pared, acercando a los espectadores al conflicto interno que la danza encarna. La aparición de Beatriz, símbolo de la luz y la belleza trascendente, impulsa finalmente a Dante —y al público— hacia el último tramo del viaje.

Un paraíso de plenitud y armonía

La recta final del espectáculo despliega los nueve cielos del Paraíso. En este segmento, la coreografía abandona el peso terrenal y abraza la ligereza, la serenidad y la armonía. El dúo entre Dante y Beatriz se convierte en una metáfora de la unión entre lo humano y lo espiritual, entre lo que somos y lo que aspiramos a ser. Con movimientos más fluidos, amplios y luminosos, la pieza invita a encontrar un edén propio, un lugar de calma donde reconciliarse con uno mismo y con quienes nos rodean.

Música, escenografía y vestuario: un universo inmersivo

La experiencia del espectador se completa con la música original de Álex Aller, creada especialmente para la obra, envolvente y emocional, que guía el viaje interior desde las profundidades del infierno hasta la vibración celestial del paraíso; la escenografía de Miguel A. Castillo, que combina volúmenes, texturas y proyecciones capaces de transformar el escenario en espacios simbólicos de enorme potencia visual y el vestuario de Carmen Granell, concebido para potenciar la imagen poética del movimiento y generar imágenes evocadoras mediante la interacción con la luz y los cuerpos. El resultado es un espectáculo para sumergir al público en un tránsito emocional y estético pleno, donde cada elemento —música, cuerpo, luz, palabra— acompaña el proceso de transformación del protagonista.